Der österreichische Bariton Rafael Fingerlos und der Pianist Rubén Fdez. Aguirre präsentieren in Bilbao den Liederabend „Anhelos de la amada“. 🎶

Das Konzert findet im Rahmen des Ciclo Lied Arriagan am Teatro Arriaga statt, in Zusammenarbeit mit der Fundación Juan March aus Madrid, und widmet sich den Werken von Beethoven und Schubert.

🎶 ANHELOS DE LA AMADA

📅 13. Oktober 2026

🕐 19:30

📍 Teatro Arriaga, Bilbao

🎟️ 18 €

📖 Beethoven und Schubert: Begegnungen im Lied

Rafael Fingerlos und Rubén Fdez. Aguirre stellen musikalische Facetten über die Abwesenheit der geliebten Person in einem eindrucksvollen emotionalen Crescendo gegenüber. Das Motiv der fernen, idealisierten und ersehnten Geliebten bildet die gemeinsame poetische Achse zwischen Ludwig van Beethoven und Franz Schubert.

Mit seinem op. 98 schuf Beethoven den ersten geschlossenen Liederzyklus der Musikgeschichte – ein Konzept, das Schubert später zur vollendeten Blüte führen sollte. Obwohl beide Komponisten in den 1820er Jahren in Wien lebten, gibt es keine gesicherten Belege dafür, dass sie sich jemals persönlich begegneten.

Dieser Liederabend inszeniert einen musikalischen Dialog zweier paralleler Lebenswege, die wie zwei Gleise gemeinsam in bis dahin unbetretenes Neuland führten.

🏛️ Produktion des Teatro Arriaga

Das Konzert ist eine Eigenproduktion des Teatro Arriaga in Zusammenarbeit mit der Fundación Juan March in Madrid. Es vereint die Stimme des Baritons Rafael Fingerlos und das meisterhafte Spiel des aus Bilbao stammenden Pianisten Rubén Fdez. Aguirre.

✨ Ein packender Dialog zweier Meister des Liedes auf der Bühne des Teatro Arriaga.

Das Guggenheim-Museum Bilbao präsentiert neue Zugänge seiner ständigen Sammlung im Dialog mit der markanten Architektur von Frank Gehry. 🎨🏛️

Kuratiert von Marta Blàvia, versammelt die Schau bedeutende Werke der Kunst von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart.

🎨 Werke aus der Sammlung des Guggenheim-Museums Bilbao

📅 Vom 7. November 2025 bis 31. Oktober 2026

🕐 Dienstag bis Sonntag: 10:00-20:00 Uhr. Im Juli und August Montag bis Sonntag: 10:00-20:00 Uhr

📍 Guggenheim-Museum Bilbao, Bilbao

🎟️ Siehe offizielle Website oder Kasse

📖 Neue Bestände und künstlerische Dialoge

Die Ausstellung zeigt den erweiterten Sammlungsbestand dank neuer Ankäufe, Schenkungen der D.Daskalopoulos Collection und der Al Held Foundation sowie einer langfristigen Leihgabe von rund fünfzig Werken der Sammlung Inge Rodenstock. Vertreten sind unter anderem Jean-Michel Basquiat, Yves Klein, Jeff Koons, Antoni Tàpies, Cy Twombly und Andy Warhol, ergänzt durch Hanne Darboven, Damien Hirst, Martin Kippenberger oder Robert Ryman.

Mit Ausnahme der Säle 301 und 304, die Yayoi Kusama bzw. El Anatsui gewidmet sind, bieten die Räume mehrstimmige Präsentationen und neue Bezüge.

🏛️ Guggenheim-Museum Bilbao

Das Museum setzt damit auf eine dynamische Vermittlung der Kunstgeschichte ab den 1950er-Jahren und bindet Gehrys Architektur aktiv in das Besuchserlebnis ein.

✨ Entdecken Sie die facettenreiche Sammlung des Guggenheim-Museums Bilbao in neuer Zusammenstellung.

Der Künstler Félix de la Concha kommt nach Bilbao, um den Blick auf das urbane Umfeld durch seine Malerei und visuellen Reflexionen zu schärfen. 🎨🚗

Die Galería MÄA präsentiert eine Ausstellung des Malers aus León, die das Vergehen der Zeit und alltägliche Landschaften erforscht.

🎨 PERPETUUM AUTO-MOBILE

📅 Vom 3. September bis 31. Oktober 2026

🕐 Montags 18:00–21:00 Uhr; Dienstag bis Freitag 11:00–14:00 und 18:00–21:00 Uhr; Samstags und sonntags nach Voranmeldung

📍 Galería MÄA, Bilbao

🎟️ Nicht angegeben

📖 Über die Ausstellung

Die Schau versammelt zehn Werke aus einer Serie, die über mehr als drei Jahrzehnte hinweg entstanden ist und sich auf geparkte Fahrzeuge konzentriert. Anhand dieses Motivs erkundet die Arbeit Ruhe, Beobachtung und das Verstreichen von Zeit.

Das Ausstellungsprojekt wird durch eine Installation ergänzt, die in einen Dialog mit Velázquez’ berühmtem Gemälde Las Meninas tritt und eine zeitgenössische Interpretation bietet.

🎨 Félix de la Concha und die Galería MÄA

Félix de la Concha (León, 1962) blickt auf eine beachtliche Laufbahn zurück, die von Pleinair-Malerei und langfristigen Werkreihen geprägt ist. Die Galería MÄA zeigt diese Zusammenstellung in Bilbao, begleitet von einem digitalen Katalog.

ℹ️ Hinweise: Besuche an Samstagen und Sonntagen sind ausschließlich nach vorheriger Terminvereinbarung möglich.

✨ Eine besondere Gelegenheit, Félix de la Conchas Poetik der Zeit in Bilbao zu entdecken.

Das Guggenheim-Museum Bilbao präsentiert eine bemerkenswerte Ausstellung von Igshaan Adams, in der Textilkunst, Erinnerung und zeitgenössischer Tanz in großformatigen Installationen zusammenfinden. 🎨✨

Kuratiert von Lekha Hileman in den Sälen 204 und 208, vereint die Schau textile Werke, die aus dem Dialog zwischen dem südafrikanischen Künstler und Tänzern entstanden sind.

🎨 Den Staub aufwirbeln: Das Körperarchiv

📅 Vom 5. Mai bis zum 1. November 2026

🕐 Dienstag bis Sonntag: 10:00-20:00 Uhr. Im Juli und August täglich: 10:00-20:00 Uhr

📍 Guggenheim-Museum Bilbao, Bilbao

🎟️ Eintrittspreise im Museum erfragen

📖 Bewegung als textiles Gedächtnis

Die Ausstellung widmet sich der Bewegung und ihren Spuren, basierend auf Adams' Arbeit mit dem Garage Dance Ensemble in O’okiep. Tänzer bewegten sich über Leinwände auf bemaltem Linoleum und hinterließen Tanzspuren als Zeugnisse kollektiver Befreiung und Begegnung.

Ausgehend von Performances in Athen im Jahr 2024 mit südafrikanischen und griechischen Tänzern wurden die entstandenen Monotypien in monumentale Wandteppiche übertragen. Frei im Raum aufgehängt, zeigen sie beide Seiten und werden von schwebenden gewebten Wolken begleitet.

🎨 Igshaan Adams und seine Kunst

Geprägt von seiner Kindheit in Bonteheuwel während der Apartheid verwandelt Adams (Kapstadt, 1982) Seile, Perlen und Draht in komplexe Geflechte über Herkunft, Religion, Sexualität und Erinnerung, die das Weben als körperliche und gemeinschaftliche Praxis begreifen.

ℹ️ Hinweise: Zu sehen in den Sälen 204 und 208. Montags geschlossen, außer im Juli und August.

✨ Ein faszinierender Dialog zwischen Rhythmus, Skulptur und Raum.

Das Azkuna Zentroa lädt zu einer faszinierenden Reise in das Science-Fiction-Werk des Comiczeichners Albert Monteys ein, wo sich grafischer Witz mit Satire und futuristischer Spekulation verbindet. 🎨🚀

Die Schau findet im Rahmen der 17. Ausgabe des Ja! Internationalen Festivals für Literatur und humorvolle Kunst statt, das sich dieses Mal der Science-Fiction widmet.

🎨 El asombro cósmico

📅 6. Oktober bis 1. November 2026

🕐 Montag bis Samstag 10:00–20:00 Uhr, Sonn- und Feiertage 10:00–14:00 Uhr

📍 AZ Azkuna Zentroa, Bilbao

🎟️ Kostenlos

📖 Eine grafische Reise durch spekulative Welten

Die Ausstellung beleuchtet die Facetten der Science-Fiction im Schaffen des renommierten Autors Albert Monteys. Gezeigt wird eine Auswahl an Reproduktionen von Comicseiten und Illustrationen aus Werken wie Universen (Bände I und II), Calavera Lunar, Schlachthof 5 und Carlitos Fax.

Auf diesen Seiten begegnen sich Weltraumreisen, Zeitsprünge, Paralleluniversen und technologische Spekulationen mit feinem Humor und großem Interesse am Menschsein. Die Arbeiten zeigen den außergewöhnlichen Zeichenstil von Monteys und seine Fähigkeit, aktuelle Fragen mithilfe des spekulativen Genres zu stellen.

🎨 17. Ja! Festival und das Werk des Zeichners

Die Ausstellung ist Teil des 17. Ja! Internationalen Festivals für Literatur und humorvolle Kunst, das Science-Fiction als Werkzeug nutzt, um über die Zukunft nachzudenken und alternative Welten zu ergründen.

Albert Monteys zeichnet seit vielen Jahren humorvolle Comics. Nach frühen Arbeiten wie Mondo Lirondo und Calavera lunar prägte er lange Zeit das Magazin El Jueves. Zu seinen jüngeren Publikationen zählen El show de Albert Monteys, Solid State und die Comic-Adaption von Schlachthof 5.

✨ Eine einmalige Gelegenheit, das kosmische Talent und die Bildwelten eines herausragenden Comic-Künstlers zu entdecken.

Das Itsasmuseum Bilbao präsentiert eine eindrucksvolle Ausstellung zur maritimen und industriellen Vergangenheit von Bizkaia anhand der Geschichte der Werft von Sestao. 🎨⚓

Diese Sonderausstellung würdigt sowohl den technologischen Fortschritt als auch die Tausenden von Arbeitern, die das Leben am linken Flussufer der Ría prägten.

🎨 LA NAVAL. CANTERA DE TITANES

📅 Vom 7. Oktober bis 7. November 2026

🕐 Dienstag bis Sonntag, 11:00–19:00 Uhr

📍 Itsasmuseum Bilbao - Baskisches Schifffahrtsmuseum, Bilbao

🎟️ Preis nicht angegeben

📖 Industrieerbe und Gemeinschaftswerk

Die Ausstellung zeichnet eine Schlüsselphase der Industrie anhand von Schiffen, Handwerksberufen und technologischen Entwicklungen nach. Eine umfassende Zeitleiste ordnet die Geschichte ein, wobei der Schwerpunkt auf den Jahrzehnten ab den 1960er Jahren bis zum Ende des Werftbetriebs liegt.

Zu sehen sind Zeugnisse vom Bau großer Öltanker und Frachtschiffe bis hin zu modernen Fähren, Baggerschiffen und Kabelleitungslegern, eingeleitet durch Luftaufnahmen der Docks und Einblicke in die Arbeit des Technischen Büros.

🏛️ Itsasmuseum Bilbao

Auf dem traditionsreichen Gelände der ehemaligen Euskalduna-Werft gelegen, widmet sich das Itsasmuseum dieser Hommage an den Zusammenhalt und die Arbeitskultur in Sestao und Barakaldo.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen, mit Ausnahme von Montagen vor Feiertagen, an denen zu den gewohnten Zeiten geöffnet ist.

✨ Eine bewegende Würdigung der Menschen, die wahre maritime Titanen erschufen.

Die Sala Rekalde zeigt im Rahmen der Ausstellungsreihe Barriek eine neue künstlerische Arbeit von Maider Aldasoro. 🎨✨

Diese Einzelausstellung versammelt das jüngste Schaffen der Künstlerin, das sich über verschiedene visuelle und performative Medien entfaltet.

🎨 Barriek: Ausstellung von Maider Aldasoro

📅 Vom 8. September bis 22. November 2026

🕐 Dienstag bis Samstag von 11:00 bis 15:00 und 16:30 bis 20:00 Uhr; sonn- und feiertags von 11:00 bis 15:00 Uhr

📍 Sala Rekalde, Bilbao

🎟️ Eintritt frei

📖 Körperlichkeit, Spiel und Theatralik

In ihrer künstlerischen Arbeit verwebt Maider Aldasoro Kostümgestaltung, Charakterentwicklung, Video und Skulptur zu zentralen Ausdrucksformen.

Durch das Zusammenspiel dieser Medien schafft die Künstlerin Atmosphären, in denen Körperliches, Traumhaftes, Theatrales und Spielerisches verschmelzen. Ihre Arbeiten untersuchen Aspekte wie Sexualität, das Spiel und Machtverhältnisse.

🎨 Maider Aldasoro und der Zyklus Barriek

Maider Aldasoro (geboren 1992 in Mexiko) studierte Bildende Kunst an der Universität des Baskenlandes, verbrachte einen Erasmus-Aufenthalt an der Norwich University of the Arts und absolvierte einen Master an der Universidad Complutense de Madrid.

Sie war Residentin bei Paradise Air (Tokio) im Rahmen des Ertibil-Bizkaia-Programms —wo sie den zweiten Preis erhielt— sowie im Azkuna Zentroa und in der Fundación Bilbaoarte. Zu ihren Einzelausstellungen zählen Präsentationen in ANTI Liburudenda, Art Lacuna (London) und Azkuna Zentroa.

ℹ️ Hinweise: Montags geschlossen.

✨ Eine hervorragende Gelegenheit, um Maider Aldasoros facettenreiches Werk in Bilbao zu erleben.

Das Reproduktionsmuseum Bilbao widmet sich der Bedeutung von Kunstkopien als unverzichtbaren Instrumenten zur Bewahrung und Erforschung des kulturellen Erbes. 🎨🏛️

Die Ausstellung findet im Rahmen der Europäischen Tage des Denkmals 2026 statt und vereint bedeutende Museumsbestände mit hochkarätigen Leihgaben.

🎨 BIZITZA PARALELOAK. DAS GEDÄCHTNIS DER KOPIEN

📅 Vom 1. Oktober bis 29. November 2026

🕐 18:00

📍 Reproduktionsmuseum Bilbao, Bilbao

🎟️ Kostenlos

📖 Der denkmalpflegerische Wert der Reproduktion

Im Mittelpunkt steht die galvanoplastische Nachbildung des Hildesheimer Kraters, eine Leihgabe des Nationalen Skulpturenmuseums. Im 19. Jahrhundert mit moderner Industrietechnik gefertigt, erlangte sie unschätzbaren Wert, nachdem das Original nach dem Zweiten Weltkrieg verloren ging.

Ergänzt wird die Schau durch zwei zentrale Abgüsse des Museums: die Nike von Samothrake, deren Kopie historische Restaurierungen bewahrt, die am Original im Louvre fehlen, sowie der Torso vom Belvedere, der für archäologische Rekonstruktionen genutzt wird.

🏛️ Europäische Tage des Denkmals 2026

Das Vorhaben zeigt auf, wie Kopien eine eigene Geschichte schreiben und als aktive Werkzeuge dienen, um verlorene oder veränderte Kunstwerke der Nachwelt zu erhalten.

ℹ️ Hinweise: Vier kostenlose 30-minütige Führungen werden nach telefonischer Voranmeldung unter 944150231 angeboten. Auf Baskisch am 9. Oktober um 18:00 Uhr und 7. November um 12:00 Uhr; auf Spanisch am 23. Oktober um 18:00 Uhr und 14. November um 12:00 Uhr.

✨ Eine faszinierende Reise in die Bewahrung verlorener Meisterwerke der Kunstgeschichte.

Das Festival Dantzaldia 2026 präsentiert in Bilbao das zeitgenössische Tanzstück „A ojo“, ein Duett choreografiert und getanzt von Carmen Fumero und der Trägerin des Spanischen Nationalen Tanzpreises Dácil González. 🎭✨

Die Aufführung findet im Rahmen von Dantzaldia 2026 statt, in Zusammenarbeit mit DDCdanza – Daniel Doña, dem Centro Cultural Eduardo Úrculo und dem Centro Coreográfico Canal.

🎭 A OJO

📅 Vom 24. September bis 15. Dezember 2026

🕐 19:00

📍 Sala Rekalde, Bilbao

🎟️ Kostenlos

📖 Mit bloßem Auge sehen

„A ojo“ ist eine 18-minütige Tanzchoreografie, die das Betrachten mit bloßem Auge ohne optische Hilfsmittel thematisiert. Das Werk verdeutlicht, wie jede Beobachtung im subjektiven Kontext des Betrachtenden verankert ist und wie die Wahrnehmung von der individuellen Art abhängt, Dinge im Raum zu erleben.

Mit dem stetigen Wandel als einzigem Fixpunkt erforscht das Stück Risse in Haut und Oberflächen, die neue Zugänge zur Welt und zum eigenen Selbst eröffnen. Die Originalmusik und Klangbegleitung stammen von Looking For Nafara und Aurora Arteaga Álvarez, mit Fotos von Miguel Zomas und Management von Claudia Morgana – Danzas del mundo.

🎭 Compañía Carmen Fumero

Die Compañía Carmen Fumero wird von der Choreografin Carmen Fumero aus Teneriffa und dem Tänzer Miguel Zomas geleitet. 2012 nach dem Gewinn des ersten Preises beim Certamen Coreográfico de Madrid gegründet, führten ihre Produktionen durch Spanien, Nordamerika, Afrika und Asien.

Ihre choreografische Forschung basiert auf Impulsen und Improvisation. Sie nutzen Spontaneität und Intuition als Grundlage, frei von festen Formen oder stilistischen Vorgaben.

✨ Ein intensives Erlebnis des zeitgenössischen Tanzes im Sala Rekalde.

Ein faszinierender Einblick in die Entwicklung mittelalterlicher ländlicher Gemeinschaften durch die baskische Archäologie. 🎨🏛️

Die ursprünglich vom BIBAT (Archäologiemuseum von Álava) konzipierte Ausstellung kommt nun nach Bilbao, erweitert um bedeutende archäologische Funde aus Bizkaia.

🎨 DÖRFER, TAUSEND JAHRE AUF DEM LAND

📅 Vom 23. September 2026 bis 17. Januar 2027

🕐 Werktags: 10:00-14:00 und 16:00-19:30 Uhr. Sonn- und Feiertage: 10:30-14:00 Uhr

📍 Arkeologi Museoa, Bilbao

🎟️ Nicht angegeben

📖 Über die Ausstellung

Die Sonderausstellung Herriak mila urte lurrean / Aldeas, mil años en la tierra lädt dazu ein, die Entstehung und Entwicklung mittelalterlicher Dörfer zu entdecken, die zwischen dem 8. und 15. Jahrhundert die Landschaft des Baskenlandes und Navarras prägten.

Anhand archäologischer Fundstücke, Rekonstruktionen und Materialien verschiedener Fundorte zeigt die Ausstellung die Organisation dieser Gemeinschaften auf und verfolgt deren Entwicklung bis hin zu heutigen Orten wie Gasteiz oder Gorliz.

🏛️ Ort und Kuration

Kuratiert von Iñaki García Camino, Juan José Larrea Conde, David Larreina García und Ernesto Pastor Díaz de Garayo, bewahrt die Schau das wissenschaftliche Konzept des BIBAT und bindet wichtige Funde aus Bizkaia ein.

✨ Eine unverzichtbare archäologische Reise zu den Ursprüngen der heutigen Siedlungen.

Das Guggenheim-Museum Bilbao präsentiert eine bedeutende Ausstellung über das Schaffen des britischen Künstlers Steve McQueen. 🎨

Kuratiert von Lekha Hileman im Saal 105, beleuchtet die Schau das Werk einer der einflussreichsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst.

🎨 Steve McQueen : 66–76–26

📅 9. Oktober 2026 bis 21. Februar 2027

🕐 Dienstag bis Sonntag, 10:00 bis 20:00 Uhr

📍 Guggenheim-Museum Bilbao, Abandoibarra etorbidea, 2, Bilbao

🎟️ Preis nicht angegeben

📖 Eine skulpturale Erfahrung durch Bewegtbild

Die Ausstellung untersucht Steve McQueens Fähigkeit, persönliche und kollektive Themen durch Bewegtbilder zu ergründen. Seine Arbeiten verdichten komplexe Emotionen zu präzisen, minimalistischen Erzählungen, die darauf abzielen, das Publikum intensiv seiner selbst und seines Atems bewusst zu machen.

Die physischen Sehbedingungen wie Projektionsmaßstab, Ton, Licht und die Beziehung zwischen Betrachter und Raum sind zentrale Bestandteile seiner Praxis und verleihen ihr eine skulpturale Qualität.

🎨 Der Künstler und das Museum

Der 1969 geborene und in London sowie Amsterdam tätige Künstler verbindet Film und Bildende Kunst. Saal 105 des renommierten Museums in Bilbao bietet den Rahmen für diese Reflexion über Raum und Wahrnehmung.

ℹ️ Hinweise: Zu sehen in Saal 105. Montags ist das Museum geschlossen.

✨ Eine eindringliche Begegnung mit der audiovisuellen Kraft von Steve McQueen in Bilbao.