Bilbao se viste de gala para recibir una de las obras cumbres de Giuseppe Verdi sobre el escenario del Palacio Euskalduna. 🎶✨

ABAO Bilbao Opera inaugura su 75ª Temporada con una suntuosa producción de «La Traviata», protagonizada por Jessica Pratt y Javier Camarena.

🎶 ABAO BILBAO OPERA: LA TRAVIATA

📅 Del 17 al 26 de octubre de 2026

🕐 19:00 y 19:30

📍 Palacio Euskalduna, Bilbao

🎟️ 29 / 300 €

📖 Amor, drama y elegancia en el París más vibrante

«La Traviata» regresa a la capital vizcaína para ofrecer un intenso viaje emocional. Ambientada en el París del glamour y los excesos, la ópera narra una historia de amor imposible que combina elegancia escénica y drama directo al corazón, manteniéndose como un clásico absoluto inmune al paso del tiempo.

Bajo la dirección musical de Francesco Ivan Ciampa, la Euskadiko Orkestra y el Coro de Ópera de Bilbao interpretan melodías universales, desde el vibrante brindis hasta los pasajes más desgarradores e íntimos concebidos por Verdi.

🎶 Una gran producción del Teatro Massimo de Palermo

La propuesta escénica corre a cargo de Mario Pontiggia en un montaje del Teatro Massimo de Palermo. La ambientación se inspira en la belle époque con marcadas referencias Art Nouveau y Art Déco, acompañada por la imponente escenografía y el vestuario de Francesco Zito.

El apartado vocal reúne a dos intérpretes de talla internacional muy queridos por el público bilbaíno: la soprano Jessica Pratt y el tenor Javier Camarena, encabezando cuatro funciones de primer nivel.

✨ Una cita lírica imprescindible para abrir la temporada con toda la fuerza del melodrama verdiano.

El Museo Guggenheim Bilbao renueva la muestra de sus fondos permanentes con recientes adquisiciones, depósitos y donaciones que dialogan con la arquitectura de Frank Gehry. 🎨🏛️

Comisariada por Marta Blàvia, esta cuidada selección reúne piezas clave del arte moderno y contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

🎨 Obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao

📅 Del 7 de noviembre de 2025 al 31 de octubre de 2026

🕐 De martes a domingo: 10:00-20:00. En julio y agosto, de lunes a domingo: 10:00-20:00

📍 Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao

🎟️ Consultar en taquilla o web oficial

📖 Nuevos fondos y diálogos artísticos

La exposición presenta la ampliación de los fondos del museo gracias a recientes adquisiciones, a las donaciones de la D.Daskalopoulos Collection y la Fundación Al Held, y al depósito a largo plazo de medio centenar de piezas de la Colección Inge Rodenstock. La muestra fortalece la presencia de creadores como Jean-Michel Basquiat, Yves Klein, Jeff Koons, Antoni Tàpies, Cy Twombly o Andy Warhol, a la vez que incorpora nuevas líneas con nombres como Hanne Darboven, Damien Hirst, Martin Kippenberger o Robert Ryman.

Exceptuando las salas 301 y 304, dedicadas de forma monográfica a Yayoi Kusama y El Anatsui respectivamente, las galerías funcionan como presentaciones corales independientes que generan lecturas inéditas entre las piezas y la arquitectura de Frank Gehry.

🏛️ Museo Guggenheim Bilbao

La pinacoteca bilbaína mantiene su compromiso con la difusión del arte contemporáneo desde los años cincuenta hasta la actualidad, integrando de forma activa sus emblemáticos espacios arquitectónicos en la experiencia del visitante.

✨ Una oportunidad única para redescubrir los fondos y las nuevas incorporaciones del Guggenheim Bilbao.

El artista Félix de la Concha llega a Bilbao para transformar la mirada sobre el entorno urbano a través de su pintura y sus reflexiones visuales. 🎨🚗

La Galería MÄA acoge una propuesta dedicada a la trayectoria del pintor leonés, explorando el paso del tiempo y el paisaje cotidiano.

🎨 PERPETUUM AUTO-MOBILE

📅 Del 3 de septiembre al 31 de octubre de 2026

🕐 Lunes de 18:00 a 21:00; martes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00; sábados y domingos con cita previa

📍 Galería MÄA, Bilbao

🎟️ No indicado

📖 Sobre la exposición

La muestra reúne diez obras procedentes de una serie desarrollada a lo largo de más de tres décadas, cuyo foco principal son los vehículos aparcados en las calles. A través de este motivo recurrente, la obra profundiza en el paso del tiempo, la quietud y la observación minuciosa.

El proyecto expositivo se completa con una instalación artística que entabla un diálogo directo con la emblemática obra Las Meninas de Velázquez, aportando una relectura contemporánea desde el lenguaje pictórico y conceptual del autor.

🎨 Félix de la Concha y la Galería MÄA

Félix de la Concha (León, 1962) cuenta con una amplia trayectoria marcada por la pintura del natural y series de largo recorrido conceptual y temporal. La Galería MÄA presenta este conjunto de piezas en su espacio de Bilbao, acompañado de un catálogo en formato digital.

ℹ️ Recomendaciones: Sábados y domingos el acceso es exclusivamente mediante cita previa.

✨ Una oportunidad única para sumergirse en la poética del tiempo de Félix de la Concha en Bilbao.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta una destacada muestra dedicada a Igshaan Adams, donde el arte textil, la memoria y la danza contemporánea confluyen en instalaciones de gran escala. 🎨✨

Comisariada por Lekha Hileman en las salas 204 y 208, la exposición reúne piezas textiles nacidas del diálogo entre el artista sudafricano y bailarines en escena.

🎨 Levantando el polvo: El archivo del cuerpo

📅 Del 5 de mayo al 1 de noviembre de 2026

🕐 De martes a domingo: 10:00-20:00. En julio y agosto, de lunes a domingo: 10:00-20:00

📍 Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao

🎟️ Consultar tarifas en el museo

📖 El movimiento transformado en tapiz

La exposición explora el movimiento y su huella a partir de la colaboración de Adams con la compañía Garage Dance Ensemble de O’okiep. En talleres donde los bailarines se desplazaron sobre lienzos dispuestos sobre linóleos pintados, se generaron huellas de danza que registran gestos colectivos de liberación y conexión compartida.

A partir de performances realizadas en Atenas en 2024 con bailarines sudafricanos y griegos, los monotipos obtenidos se convirtieron en tapices monumentales. Las piezas cuelgan en el espacio curvándose para mostrar ambas caras y se acompañan de pequeñas nubes tejidas en suspensión.

🎨 Trayectoria y memoria de Igshaan Adams

Adams (Ciudad del Cabo, 1982) se inspira en su infancia en Bonteheuwel durante el apartheid para transformar cuerda, cuentas y alambre en composiciones complejas. Su obra aborda temas como la raza, la religión, la sexualidad y el desarraigo a través de geometrías domésticas y del acto de tejer como práctica comunitaria y corporal de reparación.

ℹ️ Recomendaciones: Ubicada en las salas 204 y 208 del museo. Cerrado los lunes, salvo durante los meses de julio y agosto.

✨ Una inmersión profunda en la memoria, el ritmo y la materia textil.

Azkuna Zentroa acoge una fascinante inmersión en la vertiente de ciencia ficción del historietista e ilustrador Albert Monteys, donde el ingenio gráfico se alía con la sátira y la especulación futurista. 🎨🚀

Esta exposición forma parte de la programación oficial del XVII Ja! Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor, dedicado en esta edición a la ciencia ficción como motor reflexivo.

🎨 El asombro cósmico

📅 Del 6 de octubre al 1 de noviembre de 2026

🕐 De lunes a sábado de 10:00 a 20:00, domingos y festivos de 10:00 a 14:00

📍 AZ Azkuna Zentroa, Bilbao

🎟️ Gratis

📖 Un recorrido gráfico por la ciencia ficción

La muestra propone un recorrido por la dimensión más vinculada al género especulativo en la obra de Albert Monteys. Reúne una cuidada selección de reproducciones de páginas e ilustraciones de obras como Universos (vols. I y II), Calavera Lunar, Matadero Cinco y Carlitos Fax.

En sus viñetas conviven viajes en el tiempo, exploración interestelar, universos paralelos y tecnologías insólitas con el humor y una profunda curiosidad por la condición humana. Las obras invitan a recuperar la capacidad de asombro y a cuestionar el presente a través de la riqueza gráfica de su trazo.

🎨 XVII Ja! Festival y la trayectoria del autor

El proyecto se integra en el marco del XVII Ja! Festival Internacional de Literatura y Arte con Humor, cita que en esta edición aborda la ciencia ficción como herramienta para imaginar otras realidades y pensar el futuro.

Albert Monteys lleva haciendo cómics de humor desde su juventud. Tras publicar títulos como Mondo Lirondo o Calavera lunar, dibujó durante años para la revista El Jueves. Entre sus trabajos recientes destacan El show de Albert Monteys, Solid State y la adaptación al cómic de Matadero Cinco.

✨ Una oportunidad única para sumergirse en el ingenio visual y la mirada cósmica de uno de los grandes maestros de la viñeta.

Itsasmuseum Bilbao presenta una muestra imprescindible para revivir el pasado naval e industrial de Bizkaia a través de la memoria del histórico astillero de Sestao. 🎨⚓

Esta exposición temporal rinde homenaje tanto al avance tecnológico naval como a los miles de trabajadores que impulsaron el ritmo de la Margen Izquierda.

🎨 LA NAVAL. CANTERA DE TITANES

📅 Del 7 de octubre al 7 de noviembre de 2026

🕐 De martes a domingo, de 11:00 a 19:00 h

📍 Itsasmuseum Bilbao - Museo Marítimo Vasco, Bilbao

🎟️ Precio no indicado

📖 Memoria industrial y obra colectiva

La exposición recupera una de las etapas clave de la historia industrial del territorio mediante barcos, oficios y avances técnicos. Una gran línea del tiempo contextualiza los inicios de La Naval, centrando su recorrido principal entre los años sesenta y el final de su actividad.

El público descubrirá desde la construcción de grandes petroleros y mercantes hasta buques cableros, dragas gigantescas y ferris modernos, comenzando con impactantes vistas aéreas del complejo y adentrándose en el trabajo de diseño de su emblemática Oficina Técnica.

🏛️ Itsasmuseum Bilbao

Ubicado en los antiguos muelles del astillero Euskalduna, Itsasmuseum acoge esta mirada a la cultura obrera y al orgullo por el trabajo bien hecho que definieron a generaciones de familias en Sestao y Barakaldo.

ℹ️ Recomendaciones: Lunes cerrado, a excepción de los lunes previos a festivo, que abrirá en horario habitual.

✨ Un tributo indispensable a los hombres y mujeres que dieron forma a auténticos gigantes marítimos.

La Sala Rekalde presenta una nueva propuesta artística de Maider Aldasoro en el marco del programa expositivo Barriek. 🎨✨

Esta muestra individual reúne la producción reciente de la creadora, articulada a través de diversos formatos visuales y escénicos.

🎨 Barriek: Exposición de Maider Aldasoro

📅 Del 8 de septiembre al 22 de noviembre de 2026

🕐 De martes a sábado de 11:00 a 15:00 y de 16:30 a 20:00; domingos y festivos de 11:00 a 15:00

📍 Sala Rekalde, Bilbao

🎟️ Gratis

📖 Cuerpo, juego y teatralidad

En su práctica artística, Maider Aldasoro combina el diseño de vestuario, la caracterización de personajes, el vídeo y la escultura como herramientas esenciales de expresión.

A través de la integración de estos medios, la creadora construye atmósferas donde confluyen el cuerpo, la dimensión onírica, el componente teatral y lo lúdico. La obra profundiza en cuestiones como la sexualidad, el juego y las dinámicas en las relaciones de poder.

🎨 Maider Aldasoro y el ciclo Barriek

Nacida en México en 1992, Maider Aldasoro es graduada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, con estancia Erasmus en Norwich University of the Arts y máster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense de Madrid.

Ha realizado residencias en Paradise Air (Tokio) dentro del programa Ertibil Bizkaia —donde obtuvo el segundo premio—, en Azkuna Zentroa y en la Fundación Bilbaoarte. Asimismo, ha presentado exposiciones individuales en ANTI Liburudenda, Art Lacuna (Londres) o Azkuna Zentroa.

ℹ️ Recomendaciones: Lunes cerrado.

✨ Una oportunidad para adentrarse en el singular universo plástico de Maider Aldasoro.

El Museo de Reproducciones de Bilbao reflexiona sobre el valor de las copias artísticas como instrumentos indispensables para la conservación y el estudio del patrimonio cultural. 🎨🏛️

La muestra se organiza con motivo de las Jornadas Europeas del Patrimonio 2026 y reúne piezas destacadas de la propia colección junto a préstamos excepcionales.

🎨 BIZITZA PARALELOAK. LA MEMORIA DE LAS COPIAS

📅 Del 1 de octubre al 29 de noviembre de 2026

🕐 18:00

📍 Museo de Reproducciones de Bilbao, Bilbao

🎟️ Gratis

📖 El valor patrimonial de la reproducción

La exposición presenta la reproducción galvanoplástica de la Crátera de Hildesheim, cedida temporalmente por el Museo Nacional de Escultura. Creada en el siglo XIX mediante una técnica industrial puntera, esta pieza cobró un valor documental extraordinario al desaparecer la obra original tras la Segunda Guerra Mundial.

El recorrido incluye también dos vaciados fundamentales del museo bilbaíno: la Victoria de Samotracia, cuya réplica conserva intervenciones históricas perdidas en el original del Louvre, y el Torso del Belvedere, empleado en indagaciones y reconstrucciones arqueológicas.

🏛️ Jornadas Europeas del Patrimonio 2026

Esta iniciativa pone de relieve cómo las reproducciones no son meras imitaciones, sino testimonios activos con historia propia que permiten salvar la memoria material de obras perdidas o transformadas con el tiempo.

ℹ️ Recomendaciones: Se ofrecen cuatro microvisitas guiadas gratuitas de 30 minutos previa reserva telefónica en el 944150231. Se realizarán en euskera (9 de octubre a las 18:00 y 7 de noviembre a las 12:00) y en castellano (23 de octubre a las 18:00 y 14 de noviembre a las 12:00).

✨ Una oportunidad única para descubrir el papel insustituible de las copias en la historia del arte.

El festival Dantzaldia 2026 acoge en Bilbao la pieza de danza contemporánea «A ojo», un dúo creado e interpretado por Carmen Fumero y la Premio Nacional de Danza Dácil González. 🎭✨

La propuesta forma parte de la programación de Dantzaldia 2026 y cuenta con la colaboración de DDCdanza – Daniel Doña, el Centro Cultural Eduardo Úrculo y el Centro Coreográfico Canal.

🎭 A OJO

📅 Del 24 de septiembre al 15 de diciembre de 2026

🕐 19:00

📍 Sala Rekalde, Bilbao

🎟️ Gratis

📖 Mirar a simple vista

«A ojo» es una coreografía de 18 minutos que reflexiona sobre la contemplación a simple vista, sin herramientas ópticas intermedias. La obra plantea que todo lo que observamos se sitúa dentro del marco subjetivo de quien mira, haciendo que la percepción dependa íntimamente de cómo se observan los hechos y los objetos en cada entorno.

Entendiendo la transformación continua como el único eje estable de la realidad, la pieza indaga en las grietas corporales y espaciales como vías para acceder al mundo y a uno mismo. La creación cuenta con música original y acompañamiento sonoro de Looking For Nafara y Aurora Arteaga Álvarez, con fotografía de Miguel Zomas y distribución de Claudia Morgana – Danzas del mundo.

🎭 Compañía Carmen Fumero

La Compañía Carmen Fumero está encabezada por la coreógrafa tinerfeña Carmen Fumero y el bailarín Miguel Zomas. Iniciada en 2012 como espacio de experimentación coreográfica tras lograr el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid, sus creaciones han girado por España, Norteamérica, África y Asia.

Su lenguaje artístico parte de la improvisación y el impulso, apostando por la intuición y la transformación constante sin formas fijas ni ataduras estilísticas predeterminadas.

✨ Una mirada cercana a la danza contemporánea en Sala Rekalde.

Euskal Museoa Bilbao acoge una cuidada propuesta escultórica que rinde homenaje a las mujeres vinculadas a la cerámica y al transporte de agua en Euskadi. Una reflexión plástica donde la materia y la historia dialogan en tiempo real. 🎨🌊

Creada por la artista Ra Asensi, la muestra se integra en el programa del espacio Kukula, dentro del edificio Misericordia, con la colaboración de Gordailua.

🎨 UHINAK

📅 Del 8 de julio al 28 de diciembre de 2026

🕐 Lunes, miércoles, jueves, viernes y sábados de 10:00 a 19:00; domingos de 10:00 a 14:00 (martes cerrado)

📍 Museo Vasco Bilbao (Plaza Miguel de Unamuno, 4), Bilbao

🎟️ Precio no indicado

📖 Voces, arcilla y agua en constante evolución

«Uhinak», término en euskera que alude a olas u ondas, se articula a partir de una investigación sobre testimonios de antiguas trabajadoras de Porcelanas Bidasoa y de la artesana Blanka Gómez de Segura. Esas palabras se convierten en piezas cerámicas modeladas como ondas sonoras que ocupan el espacio expositivo.

La instalación combina gres vidriado con óxidos, arcilla de Ollerías, algas del Cantábrico, acero corten y agua local. Elementos orgánicos y minerales que se transforman a lo largo de los meses, ofreciendo una creación viva y procesual.

🏛️ El espacio Kukula y la reinterpretación patrimonial

La exposición forma parte del proyecto de Euskal Museoa Bilbao, respaldado por el Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia, para generar lecturas contemporáneas de su colección patrimonial y abrir nuevas conversaciones artísticas.

ℹ️ Recomendaciones: Cerrado los martes.

✨ Una oportunidad única para redescubrir relatos silenciados a través del arte cerámico contemporáneo.

Una fascinante mirada a la evolución de las comunidades rurales medievales a través de la arqueología vasca. 🎨🏛️

Producida originalmente por BIBAT, Museo de Arqueología de Araba, la muestra llega a Bilbao enriquecida con importantes hallazgos arqueológicos de Bizkaia.

🎨 ALDEAS, MIL AÑOS EN LA TIERRA

📅 Del 23 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027

🕐 Laborables: 10:00-14:00 y 16:00-19:30. Domingos y festivos: 10:30-14:00

📍 Arkeologi Museoa, Bilbao

🎟️ No indicado

📖 Sobre la exposición

La muestra temporal Herriak mila urte lurrean / Aldeas, mil años en la tierra invita a descubrir cómo surgieron, evolucionaron y transformaron el territorio las aldeas medievales que configuraron el paisaje del País Vasco y Navarra entre los siglos VIII y XV.

A través de restos arqueológicos, reconstrucciones y piezas procedentes de diversos enclaves, la propuesta ofrece una amplia perspectiva sobre la organización de estas comunidades y permite seguir su trayectoria histórica en lugares como Gasteiz o Gorliz.

🏛️ El espacio y la producción

Comisariada por Iñaki García Camino, Juan José Larrea Conde, David Larreina García y Ernesto Pastor Díaz de Garayo, la exposición mantiene el planteamiento científico de la producción original de BIBAT, sumando valiosos materiales de yacimientos de Bizkaia.

✨ Un recorrido arqueológico imprescindible para comprender el origen de nuestros pueblos actuales.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta una excepcional mirada al continente americano a través de la mirada de artistas y exploradores entre los siglos XVII y XX. 🎨🌎

La muestra forma parte del programa inaugural del museo y reúne fondos de la prestigiosa Colección Patricia Phelps de Cisneros, con el patrocinio de la Fundación BBVA y el comisariado de Estrella de Diego.

🎨 Visiones de Ultramar. Colección Patricia Phelps de Cisneros

📅 Del 6 de octubre de 2026 al 21 de enero de 2027

🕐 De miércoles a lunes de 10:00 a 20:00

📍 Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao

🎟️ Precio no indicado

📖 El asombro del paisaje latinoamericano

La exposición reúne más de 150 piezas entre pinturas, dibujos, estampas, mapas, libros y fotografías. Estas obras reflejan la fascinación intelectual de artistas europeos y de las Américas ante la exuberancia de la naturaleza, plasmando volcanes, selvas y costumbres que contrastaban con la tradición academicista occidental.

Entre los creadores destacados figuran el pintor barroco Frans Post, con dos paisajes, y el célebre naturalista Alexander von Humboldt, representado mediante publicaciones históricas con sus conocidos Naturgemälde y relatos de viaje.

🎨 Epílogo contemporáneo con Asier Mendizabal

Como epílogo crítico se incluye «El orbe según la colección J.L», una propuesta de Asier Mendizabal que resignifica su instalación previa adquirida por el museo en 2025 y la conecta con la colección de arte inca reunida en Perú por el poeta bilbaíno Juan Larrea en 1930.

ℹ️ Recomendaciones: Martes cerrado. Días de cierre: 25 de diciembre, 1 y 6 de enero. Horario especial de 10:00 a 14:00 los días 24 y 31 de diciembre.

✨ Una cita imprescindible para redescubrir la historia visual y el paisaje de América.

El Museo Guggenheim Bilbao presenta una destacada muestra dedicada a la obra del creador británico Steve McQueen. 🎨

Comisariada por Lekha Hileman en la sala 105 del museo, la muestra reúne el trabajo de uno de los artistas y cineastas más influyentes de la escena contemporánea internacional.

🎨 Steve McQueen : 66–76–26

📅 Del 9 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027

🕐 De martes a domingo, de 10:00 a 20:00 h

📍 Museo Guggenheim Bilbao, Abandoibarra etorbidea, 2, Bilbao

🎟️ Precio no indicado

📖 Una experiencia escultórica a través de la imagen

La exposición profundiza en la capacidad de Steve McQueen para abordar cuestiones individuales y colectivas mediante el lenguaje de la imagen en movimiento. Sus obras reducen emociones complejas a narraciones sumamente precisas y minimalistas, buscando que los asistentes tomen una intensa conciencia de sí mismos y de su propia respiración.

Aspectos formales como la escala de las proyecciones, la acústica, el control de la luz y la interacción del público en el espacio expositivo dotan a cada pieza de un carácter eminentemente escultórico.

🎨 El artista y el espacio

Nacido en 1969 y con actividad entre Londres y Ámsterdam, McQueen ha consolidado una trayectoria que cruza el cine y las artes visuales. La sala 105 del emblemático museo bilbaíno acoge esta propuesta que reflexiona sobre el entorno y la experiencia sensorial del espectador.

ℹ️ Recomendaciones: Ubicada en la sala 105. El museo permanece cerrado los lunes.

✨ Una oportunidad única para sumergirse en la fuerza visual y sonora de Steve McQueen en Bilbao.